37 films de Nam June Paik, Dick Higgins, George Maciunas, Chieko Shiomi, John Cavanaugh, James Riddle, Yoko Ono, George Brecht, Robert Watts, Pieter Vanderbiek, Joe Jones, Eric Anderson, Jeff Perkins, Wolf Vostell, Albert Fine, George Landow, Paul Sharits, John Cale, Peter Kennedy, Mike Parr, Ben Vautier. 16mm, b/w & color, 120 minutes, 1962-1970. 'Dès le début des années soixante, Fluxus s'inscrit comme un héritage des avant-gardes futuristes et Dada, dans une logique des abandons face aux dictats des beaux-arts et de l'art officiel. L'esthétique du mouvement comprend un gestuel réductif, en partie Dada, en partie Bauhaus, en partie Zen, et présume que tous les médias et toutes les disciplines artistiques sont une proie idéale pour la combinaison et la fusion. Perçu au début comme rien de plus qu'un réseau international de farceurs, les artistes évidemment enjoués de Fluxus étaient, et restent, un réseau de visionnaires radicaux qui ont cherché à changer la perception politique, sociale, et esthétique.L'Anthologie des Fluxfilms consiste en 37 courts métrages datant des années soixante. Ils étaient présentés à l'époque au sein des événements et happenings de l'avant-garde new-yorkaise comme des éléments d'environnements éphémères. Cette collection de films s'étend de 10 secondes à 10 minutes et célèbre toute l'humeur éphémère du mouvement. Nous retrouvons ici le montage qu'à fait George Maciunas (1931-1978), fondateur du mouvement, de ses films avec ceux des artistes ci-dessus.'Contient un livret de 32 pages en français et anglais de Maeva Aubert sur les artistes Fluxus et leurs films. DVD Pal 1:33 Interzone.

Après un premier CD sorti chez Kning Disk en 2007, le duo Giuseppe Ielasi et Nicola Ratti sort son premier vinyl dont la source principale est justement cette surface de chlorure de polyvinyle qui sera oscultée via divers micro-contacts avec plus ou moins de violences ! Puis l'apport d'un Revox A77 permettra un autre stade de manipulation et d'accumulation de l'enregistrement. Au final on est plongé dans des bribes de mémoire, des bruits de surfaces, des boucles joyeuses participant à la construction de sculptures musicales. Après Toma Burvenich et ses lectures au cutter, Yann Leguay et ses dissections, une autre approche mais nettement plus mélodique et presque pop ! Tirage limité à 250 exemplaires et couverture avec le travail d'Amedeo Martegani.

Nouveau label supervisé par Monsieur Emanuele Carcano d'Alga Marghen et basé sur une idée originale de Clive Graham, War Extension se veut la plateforme de réédition du catalogue It's War Boys et des musiciens liés à The Homosexuals, comme déjà vu sur le label italien, Modern Shit ou Milk from Cheltenham. Ce premier volume est une cassette de 1981 remasterisée par l'auteur lui-même. Psychédélique et bien timbré, un envol marqué par Ralph Records (The Residents, Renaldo and the Loaf, etc.). Couverture couleur, disque rouge, un texte d'Ed Baxter et une interview délirante de 1982. Tirage limité à 265 exemplaires.

Figure incontournable de la scène expérimentale internationale depuis plus de trente ans, Brume alias Christian Renou est très certainement le meilleur exemple du compositeur de musique concrète hors académisme. Manipulation de diverses sources instrumentales et vocales en guise d'introduction avant de plonger dans une immensité sonore étendue et habitée par des voix fantômatiques d'où réapparaissent certaines métamorphoses déjà citées. 'Drafts of confusion' fut composée à l'origine pour une installation multi-canaux. Le CD en propose une réduction stéréophonique.Une sous-division du label Intransitive Recordings. CDR dupliqués professionnellement. Couverture couleur. Tirage limité à 100 exemplaires.

Après ses collaborations avec Charlemagne Palestine, Iancu Dumitrescu et Charles Hayward, GOL avec Ravi Sharja, Frédéric Rebotier, Samon Takahashi et Jean-Marcel Busson, invite Brunhild Ferrari pour interpréter les Exercices d'improvisation de Luc Ferrari de 1977 pour bande magnétique et instruments. Suite d'exercices (5 à 7 minutes chacun) qui peuvent faire l'objet d'improvisation individuelle ou collective pour n'importe quel instrument ou groupe d'instruments (8 au maximum). Chaque exercice est basé sur une continuité : couleur harmonique ou mélodique, rythmes, etc. Ils sont destinés à des amateurs, à des professionnels ou à des élèves et peuvent prendre place dans des concerts. L.F. Couverture de Jacques Brissot à partir de photos de Myriam Tirler. Tirage limité à 350 copies avec un insert présentant la partition complète.

Où l'on apprend que Fossils est un projet débuté en 2004 par David Payne, habitué des formats cassette et CDR de la toile underground. Où l'on découvre deux faces lo-fi, une excellente musique concrète (au final il s'agit bien de cela) à base de micro-boucles et de couinements de bandes pour la première, un raclage de guitares et des tornades électroniques en spirale pour la seconde. Montage et mixage de Graham Lambkin. Mastering de Jason Lescalleet. Couverture de Graham Lambkin. Tirage limité et numéroté à 100 exemplaires !

Après Charlemagne Palestine et Iancu Dumitrescu, le groupe français et rescapé de la fin des années 80, GOL avec Ravi Sharja, Frédéric Rebotier, Samon Takahashi et Jean-Marcel Busson, invite Charles Hayward batteur de This Heat, Camberwell Now et bien d'autres pour une face en studio (Canal 93, Bobigny) et une autre live à Sonic Protest. Redéfinition du rock et électronique foutraque dans une rythmique décalée. Disque noir et couverture à la belle sobriété.

Le premier aime se confronter à des espaces abandonnés, portuaires ou urbains, avec des acoustiques marquées. Il joue du violoncelle, de l'alto, et des objets en métal. Le second est réputé pour ses soli qui lient souffle écorché et cruauté. Ensemble le 3 octobre 2002 dans l'entrepôt N¡20 du Port de Nagoya, ils saturent l'espace de leurs présences et le duo se transforme en trio.Une sous-division du label Intransitive Recordings. CDR dupliqués professionnellement. Couverture couleur. Tirage limité à 100 exemplaires.

'Intermix a été réalisé entre 2007 et 2010 à l'occasion de rencontres avec différents musiciens instrumentistes. Les séquences électroacoustiques sont les résultats de travaux et expériences où se mêlent synthèse sonore, et prises de sons urbaines transformées. Les différents solistes (Noël Akchoté, Andrew Crocker, Thierry Madiot, Patrick Müller, Claude Parle, Laurent Saiet, Hervé Zénouda) qui participent à cet album se sont vus confiés une séquence électroacoustique sur laquelle ils ont improvisé une ou plusieurs propositions musicales. À la suite de cette première étape un travail de sélection a été opéré par le compositeur. Certaines prises ont été traitées électroniquement et l'ensemble a été mixé en tentant de fusionner les deux univers sonores : l'acoustique et l'électronique. La dernière pièce de l'album propose une rencontre entre deux couleurs sonores électroniques : celle des ordinateurs et du son numériques et celle du déjà historique synthétiseur analogique VCS3.' Guillaume Loizillon vit et travaille à Paris, compositeur et musicien intéressé par tous les autres médias, depuis trois décennies, il reste attaché à une certaine indépendance et toujours attiré vers des expériences, des recherches et des développements artistiques nouveaux : musiques électroniques, improvisation, poésie sonore, installations et rencontres interdisciplinaires avec des plasticiens ou des chorégraphes. Outre son travail personnel, il a collaboré entre autres avec : 'Merce Cunningham Dance Company', Barney Wilen, Joel Hubaut, Jacques Donguy, Hektor Zazou, Jean-Marc Matos, Valère Novarina Guillaume Loizillon est également maître de conférence au département musique de l'université Paris 8. Il y dispense des cours sur la création sonore, sur les rencontres entre la musique et les différents arts.

Initialement paru sur le même label en 1999, ce double CD (avec ici deux inédits en suppléments) présente solo et duo et collaborations sous le nom de HNAS de ces deux frères et musiciens allemands. À considérer comme une rétrospective s'étendant sur la période 1987 - 2000. Compositions pour guitares, histoires sans images, manipulations de bandes et autres zones électroniques placent ses musiques dans la continuité des seventies allemandes et du minimalisme nord-américain enveloppées d'une atmosphère surréaliste.

Ophibre est le projet solo de Benjamin Rossignol qui s'inscrit dans la grande famille nord américaine du drone plus ou moins violent, agressif et perturbé. Un peu comme une écoute prolongée de machinerie hospitalière. Statique et sous ordonnance.Une sous-division du label Intransitive Recordings. CDR dupliqués professionnellement. Couverture couleur. Tirage limité à 100 exemplaires.

'Il y a quelque temps, j'ai eu un email de Stefan Neville à propos de ce disque : I've been working on some recordings for you. Some dumb punk slop and some tape loop soup and a pretty love song. Je ne pourrais pas décrire le disque d'une meilleure manière. Cet enregistrement marque sans doute la fin d'une période pour Pumice puisque son vieux 8-pistes après avoir été poussé à ses limites maximums a fini par rendre l'âme peu de temps après que ces morceaux ne soient terminés. Le résultat est un disque parmi les plus bruyants de sa discographie avec une merveilleuse chanson d'amour.' (Thierry Monnier) Enregistré en juin 2009 à Sandringham, Auckland, Nouvelle Zélande et mixé en janvier 2010 à Mainz. Vinyle noir dans du papier noir sérigraphié par Cotoreich avec deux cartes postales. Artwork de Stefan Neville. Mastering par Aigle noir. Limité à 500 copies.

Vic Rawlings est au violoncelle et électroniques fabriqués maison. Howard Stelzer est toujours derrière ses cassettes. C'est du studio, soigneusement enregistré, puis lentement sélectionné, puis oublié, et enfin disponible à nos oreilles. Expérimental et abrasif, sans concessions entre vide parasité et vélocité surprenante.Une sous-division du label Intransitive Recordings. CDR dupliqués professionnellement. Couverture couleur. Tirage limité à 100 exemplaires.

Cette réédition d'un CDr initialement publié par RRRecords en 2002 marque les retrouvailles de ces deux noise makers nord-américains. Howard Stelzer est aux cassettes. Jason Talbot est au tourne-disque. Du bruitisme passé aux hachoirs de ses machines même, une joie du jeu et du n'importe quoi. Incisif, chaotique et minimal.Une sous-division du label Intransitive Recordings. CDR dupliqués professionnellement. Couverture couleur. Tirage limité à 100 exemplaires.

TMS pour Thierry Monnier, boss du label et moitié de Sun Stabbed. Et un titre en malais histoire de nous faire perdre notre latin : manipulation de cassettes de field recordings de KL (Malaisie) par tms. 45 tours en polycarbonate transparent. Gravure par Peter King. Edition (très) limitée à 30 copies.

Enregistrées en août 2007, les Invention 8107AM, Invention 8107PM, Invention 8207AM, Invention 8207PM avec Anthony Braxton aux saxophones sopranino, soprano, alto, bariton, basse et contrebasse, et Gerry Hemingway à la batterie, marimba, vibraphone, percussion, voix et autres échantillonneur piloté par la batterie. Ces quatre CDs sont accompagnés d'un livret de 12 pages avec texte de Graham Lock et photos. Pour célébrer le 65ème anniversaire d'Anthony Braxton.

Sous la direction artistique d'Ulrich Krieger, les pièces suivantes de John Cage composées pour saxophones ou pouvant être interprétées sur n'importe quel instrument. 'Four 6' (1992) pour saxophones amplifiés. 'Cartridge Music (1960) / 'II instruments' (2005), version instrumentale. 'Fontana mix' (1958) / 'Sextet for low woodwinds' (2005), version instrumentale. 'Fontana mix' (1958) version de 2004 à partir des pièces de 'A Cage of saxophones, vol. 1-4'. 'Party pieces' (1949-50) composées avec Henry Cowell, Lou Harrison et Virgil Thomson, arrangement pour saxophone quartet de 2003. 'One 7' (1992) version pour saxophone(s) solo. ' 4'33' ' (1952) pour trio de saxophone (version en extérieur). 'Sculptures musicale' (1989) version pour saxophones, instruments et électroniques. ' 4'33' ' (1952) pour trio de saxophone (version en studio). Avec Ulrich Krieger (saxophones), et selon les pièces Martin Losert, Tobias Rüger, Reimar Volker, Burkhard Schlothauer, Johannes Platz, Ulrich Maiß, Alexander Frangenheim, Klaus Schöpp, Andreas Schmucker, Christian Vogel, Christoph Enzel, Michael Iber, Gerhard Scherer, Andreas Peters, Marc Lingk.

Un projet qui débuta le 4 janvier 2009 pour se terminer le 13 décembre 2009. Il réunit les artistes sonores suivants : Julia Eckhardt, Chiyoko Szlavnics, Mieke Lambrigts, Manfred Werder, Annette Krebs, Tim Parkinson, Olivier Toulemonde, Manu Holterbach, Aernoudt Jacobs, Anne Wellmer. Chacun reçut d'un prédécesseur inconnu un enregistrement à partir duquel travailler. L'équivalent d'un cadavre exquis où le micro remplace la plume. Chaque participation est de sept minutes et le catalogue au format 17 x 17cm retrace tout le processus.

Toma Grom (contrebasse) et Seijiro Murayama (percussion) enregistrés live au mois de décembre 2009. De la musique entre des silences, des silences entre de la musique. Des textures étendues dans un calme maintenu. Une transparence et une touche de mimétisme. Une coproduction Zavod Sploh avec L'Innomable.

Margaret Leng Tan aux pianos jouets, instruments jouets, piano, percussions, boîtes à musique, voix, interprète les pièces suivantes : John Cage 'Suite for toy piano'. Eric Griswold 'Old MacDonald's yellow submarine'. Toby Twining 'An American in Buenos Aires (A blues tango)'. George Crumb 'Put my little shoes away'. Jerome Kitzke 'The animist child'. Ross Bolleter 'Hymn to ruin'. Laura Liben 'She herself alone'.